Liebe chiarina,
Ich achte immer sehr darauf, welche Analogien ich verwende und ich finde das Tanzen ausgesprochen passend. Nicht umsonst spricht man von der Choreographie auf dem Klavier..... .
Beim Tanzen lernen tun die Menschen etwas, das sie noch nie gemacht haben (den Körper mit vorgegebenen Bewegungen dreidimensional durch den Raum zu bewegen, das zu einem von außen vorgegebenem Takt, und unter Berücksichtigung eines Partners).
Beim Klavierspielen tun wir etwas, das wir schon seit Kindesbeinen tun (mit dem Finger etwas bewegen bzw. anstupsen, in diesem Fall eine Taste). Es geht nur noch um Erweiterung und Ausbau dieser Fähigkeit, v.a. mit mehreren Fingern gleichzeitig. Langsam und sukzessive.
Lieber Dreiklang, die Metronommethode gibt es schon urlange! Was meinst du, warum ich dagegen bin, das Metronom für diese Zwecke einzusetzen. In meinem Praktikum während des Studiums war es Usus, dass die Schüler Tonleitern nach Metronom spielten, immer einen Metronomstrich schneller. Es führte dazu, dass die armen Schüler vollkommen gestresst und verkrampft waren, Akzente auf den Metronomschlägen machten und die Tonleitern demzufolge sehr unregelmäßig waren und schrecklich klangen. Von perlendem, fließendem und brillantem Spiel konnte nicht die Rede sein. Niemand der Schüler hat das gehört, noch nicht einmal die Klavierlehrerin, meine Mentorin. Ich bin aus solchen und noch anderen Gründen strikt gegen diese Methode.
Das ist aber nicht die Metronommethode, von der ich spreche, sondern einfach falsche Arbeit mit dem Metronom. Keine Verkrampfung, kein "Sich-Peitschen" oder "sich-peitschen-lassen". Sondern: mit dem Ohr und den Sinnen dabei sein, wenn man die Geschwindigkeit etwas steigert. Im Gegenteil darauf achten, daß eine Tonleiter oder Passage am Ende einer Geschwindigkeitsstufe nicht "unschön" klingt - dann erst weiter zur nächsten. Die ganze Sache schön entspannt betreiben. Aufhören, und Pause machen, wenn sich Verkrampfungen oder Ermüdung zeigen, oder das Spiel unmusikalisch und schlechter wird. Dann ist es genug. Auch die Sache nicht übertreiben - dem Gehirn Pausen und Ruhe geben, um das gelernte zu verarbeiten. Manchmal hat man auch Glück, und das Lernen im Schlaf hilft einem, wenn das Gehirn alles nochmal durchspielt, und ein paar Neuronenverbindungen optimiert.
Sie behindert die Selbstwahrnehmung.
Soweit darf es nicht kommen. Das Hören muß immer mit dabei sein. Wenn man das nicht von Haus aus schafft, daß man hört was und wie man spielt, dann hat man eigentlich ein grundsätzliches Problem, oder? (wie kann das eigentlich sein, daß niemand von euch euer schlechtes "suboptimales" Spiel irgendwie und irgendwo mal aufgefallen ist?)
die - dem muss man einfach ins strahlend blaue Auge sehen - es besser wissen aufgrund ihrer Ausbildung.
Bist Du sicher, daß in Sachen Klavierspiel bereits alle "Steine der Weisen" gefunden sind...? Wielange gibt es schon elektronische Metronome, die sich fein und präzise einstellen lassen, die keinen Arger mit dem Aufziehen machen, deren Lautstärke sich so einstellen läßt, daß es einem paßt und nicht stört?
Wie lange mag es dauern, bis neue Erkenntnisse und Methoden den Weg in Universitäten finden, sprich wie innovativ, experimentierfreudig und aufgeschlossen sind unsere Lehrinstitute?
Betreffs unterschiedlicher Auffassungen von "musikalisch": keiner von uns beiden kann dem anderen wirklich beweisen, daß er recht hat mit seiner Auffassung, was musikalisch ist, und was nicht. Diskussionen oder Streit führen zu nichts, können zu gar nichts führen - das habe ich gelernt. Das muß man anders angehen.
Viele Grüße
Dreiklang
