Da ist es erstmalig, das Dreifachkreuz, weil selbst das Alterieren mit Doppelkreuzen den erwünschten Komplexitätsgrad nicht mehr ausreichend mit Substanz füllt. BeiImmerhin hat er in der Harmonik eine Notation benutzt, die es bei den von Dir genannten Kollegen nicht gibt.
erscheint dieses Symbol ein weiteres Mal, nämlich in seiner Klarinettensonate fis-moll.
Die Romanze op. 85 kennt zumindest jeder Bratscher. Was natürlich daran liegen könnte, dass es nicht allzu viel Literatur für Bratsche und Orchester gibt.
Dabei fällt mir ein: Weißt Du, was die schönste Aufnahme von William Waltons Bratschenkonzert ist?
Immerhin gibt es diese mit Primrose und dem Komponisten selbst am Pult:Dabei fällt mir ein: Weißt Du, was die schönste Aufnahme von William Waltons Bratschenkonzert ist?
Vielleicht im Vergleich mit dem inflationär gepflegten Genre Violinkonzert. Allerdings ist auch der Anteil wenig bedeutender Arbeiten bei oft gewählten Werkgattungen höher - und es gibt neben Werken mit der Bezeichnung "Konzert" im Titel einige musikalisch äußerst gelungene solistische Aufgaben beispielsweise von Berlioz, Bruckner, Mahler und Richard Strauss. Und als im 20. Jahrhundert immer mehr konzertante Werke für dieses oft unterschätzte Instrument entstanden (Hindemith, Bártok und eben Walton), haben sich viele neuere Komponisten wie Feldman, Gubaidulina, Schnittke oder Penderecki entsprechenden Projekten gewidmet.Was natürlich daran liegen könnte, dass es nicht allzu viel Literatur für Bratsche und Orchester gibt.
Diese kennen mit Sicherheit auch das sehr schöne Duokonzert mit Klarinette:
Immer wieder fündig werden bedeutet, absolute Unmengen an Literatur sichten zu müssen, von denen der allergrößte Teil gebrauchsmusikalischer Natur und/oder irgendwelchen Zeitströmungen stilistisch verpflichtet ist. Denn schon in früheren Jahrhunderten arbeitete man mit Sicherheit nicht freiwillig für die Schublade - wer prägte eigentlich den Satz, wonach eine Komposition erst fertig sei, wenn sie aufgeführt worden ist? Vielfach bleibt es bei dieser Premiere, an die sich schon bald kaum noch jemand erinnern kann.
Ist das der Fuchs, zu dem Brahms mal in bezug auf eines von Fuchs' Werken (eine Symphonie) gesagt haben soll: "Fuchs, die hast du ganz gestohlen"?
@Rheinkultur ist die zitierte Stelle mit dem "Dreifachkreuz" sonderlich "komplex", oder handelt es sich um gewöhnliche Akkordverbindungen? (ich tendiere sehr zu letzterem...)
Hinsichtlich "Komplexität" im harmonischem Bereich geht bereits der einige Jahre ältere Chopin und auch der frühe Liszt deutlich weiter als Alkan. Betrachtet man Dissonanzbehandlung, Reibungen, mehr Spannung erzeugende als abbauende Akkordfolgen und dergleichen, erreichen die genannten Fachkollegen mit wesentlich weniger notationstechnischem Aufputz größere musikalische Wirkung.
Dafür Bruckner eher nicht...*duckundweg*
Der könnte zusammen mit Richard Wagner in eine ähnliche Untergruppe einsortiert werden: Der allseits anerkannte Großteil seines kompositorischen Schaffens ist so präsent, dass die an vielleicht ein bis zwei Klavierabenden realisierbare Wiedergabe aller seiner Klavierwerke dadurch eindeutig überstrahlt wird. Die einen Sachen sind Gelegenheitswerke, andere vergleichbaren Schöpfungen substanziell unterlegen, möglicherweise sogar ziemlich schwach - aber immer gegenüber den besten Werken ihres Urhebers nur mit untergeordneter Bedeutung ausgestattet. Gibt es aber irgendeinen Komponisten in der Musikgeschichte, der ausnahmslos Meisterwerke höchster Bedeutsamkeit vorgelegt hat? Das wäre übermenschlich bis beängstigend für die gesamte schöpferisch aktive Nachwelt, die sich konsequenterweise ihre Bemühungen sparen könnte, weil ja ohnehin alles Wertvolle bereits gesagt ist.
Ein wenig befremdlich ist schon der Umstand, dass der erfahrene Organist Bruckner nur wenig für "sein" Instrument geschrieben hat. Wenn er eines seiner Klavierwerke mit "Stille Betrachtung an einem Herbstabend" überschreibt, erwartet man unweigerlich nicht viel mehr als ein simples Salonstück. Aber so ganz verwundert es mich nicht, dass der große Symphoniker wenig Neigung verspürte, für Klavier zu komponieren. Gerade große Spannungsbögen sind auf einem Instrument nicht ganz leicht darzustellen, wenn es eine Tonerzeugung wie ein Schlaginstrument anbietet bei physikalischer Unmöglichkeit, den Ton auf- und abschwellen zu lassen. Diese Form der Klanggestaltung liegt in der Natur der meisten Orchesterinstrumente - ein Klavier zum Singen bekommt man hingegen nicht so ohne weiteres.
