Das ist auch die gängige Lesart und Schreibweise bei impressionistischen Werken wie z.B. bei Debussy (L'isle joyeuse; Children's Corner):
Aha. Frage zum zweiten Beispiel: Was spricht dagegen, die dritte Note von Gruppe zwei und vier mit verlängertem Hals ins untere System zu setzen? Dann kannst Du Dir diesen unschönen Abwärtshaken und die Unterscheidungen sparen, was mit links und was mit rechts zu spielen ist. Das wäre aus meiner subjektiven Tonsetzer-Sicht das Optimum.Zu eurer Info, so sieht es nun aus (die Haken finde ich hässlich, aber bei Sibelius gibt es keine guten - es gibt die merkwürdigsten Zeichen, aber keine stinknormalen Haken...).
Ich werde noch ein bisschen basteln und überlegen, bin damit aber nun recht zufrieden. Glaub ich.
Den Anhang 30881 betrachten
und
Den Anhang 30882 betrachten
dann lass doch alles weg, was mit Fingersatz und Aufteilung auf die Hände zu tun hat, und notiere die Töne nach Leserlichkeit (Stimmentrennung, eindeutige Stimmenlinien, möglichst wenig Hilfslinien)
Es handelt sich um die Traum-Stelle aus ihrem Kindermusical "Joseph", daraus der Klavierpart, mit dem eine Gesangsvokalise begleitet wird. Es werden nur die Skalen gespielt, die man auf beide Hände verteilen kann - eine in vielen Stücken bei Debussy, Fauré, Respighi und ähnlichen Komponisten verwendete Spielpraxis. An identisch bleibenden Mustern sollte man im Ablauf möglichst wenig ändern, da die Spieler dieses Klavierparts nicht notwendigerweise Spezialisten für virtuose Impressionisten sein werden und in der Regel nicht so versiert sein dürften wie die Komponistin selbst. Alles klar?
...was ist denn tatsächlich gefragt? (1) Leserlichkeit ohne praktische Spielvorgaben (kein Fingersatz, keine vorgegebene Aufteilung auf die Hände) - oder (2) eine praxisorientierte Notation für "nicht-Spezialisten virtuoser Impressionisten"?
Exaktement! Und wo der ist, wie er aussieht und zu welcher Seite er sich neigt...
