grundsaetzlich tendiert man dazu, das zu verstaerken, worauf man sich konzentriert.
Das Problem, das du da beschreibst, ist kein manuelles, sondern eher eine denkfrage. Versuche, ganz deutlich auf die Stimmen zu hoeren, die du herausheben willst. Das ist eine ganz essentielle Technick und auch bei komplexeren Geschichten wie Fugen anwendbar
Ich sehe das eine winzige Nuance anders: Grundsätzlich tendiert man dazu, dass
richtig zu machen, worauf man sich konzentriert, also nicht unbedingt das zu verstärken. Man kann sich z.B. auch darauf konzentrieren, etwas möglichst leise und gleichmäßig zu spielen.
In diesem Zusammenhang des Themas hier bzgl. Lautstärkeverhältnis glaube ich, dass Problem ist oft nicht in der Melodiehand zu sehen (weil man sich auf die Melodie oftmals stärker konzentriert), sondern in der Begleitung: also Fokus darauf, dass die Begleitung zurückgenommen ist, so dass sich die Melodie darüber erheben kann.
Die angesprochene Schwierigkeit, dass eine "Zwangsverkopplung" zwischen den Händen bzw. Fingern da ist hinsichtlich der dynamischen Gestaltung hat - so glaube ich - jeder zu überwinden, und keiner hat ja behauptet, dass es leicht ist oder von heute auf morgen geht. Es ist eine Entwicklung, wichtig ist nur, dass man weiß, wo man hin will.
Als ein schönes Beispiel, und nicht so schwierig zum Trainieren dieser Fähigkeit - und als schönes Musikstück auch - empfinde ich das 1. Lied ohne Worte von Mendelssohn (E-Dur). Es ist ein Beispiel, wo die Begleitung sehr zurückgenommen werden sollte, damit die Melodie strahlen kann. Wenn man das geschafft hat, kann man dann sehen, dass in der Bass-Stimme eine weitere Melodie auftaucht.
Ich glaube, es fällt viel leichter, sich auf die Melodie zu konzentrieren. Meine Meinung ist, man sollte ständig versuchen, parallel dazu auf das Lautstärkeverhältnis der Begleitung zu achten.
Der Mensch empfindet "Singen" auf dem Klavier vor allem durch Lautstärkeunterschiede, das sich was abhebt, dazu gehört die Melodie wie die Begleitung gleichermaßen dazu.
