Wenn ich als Künstler mich an neue Werke mache, bemühe ich mich, das Werk zu verstehen. Verstehen heißt hier aber Mithilfe des inneren Gefühls verstehen. Das klappt bei den Klassikern meist inzwischen recht schnell. Aber ich bemerke nicht selten, dass selbst Weltberühmtheiten Werke zum besten geben, aber vieles musikalisch nicht verstanden haben. Das klingt sehr überheblich, aber ich weiß wovon ich rede. Könnte zig Beispiele geben.
Aber auch das Gegenteil ist der Fall. Ich höre mir eine Komposition, zu der ich schweren Zugang finde, von einem sehr musikalisch umgesetzten Interpreten an und sage, ah, jetzt verstehe ich. Das hat nichts mit Nachahmung zu tun, sondern mit Verständnis, wo das tiefe Gefühl sein ok gibt.
Dann habe ich auch selbst viele Uraufführungen zum Besten gegeben. Da das moderne Werke waren, dauerte der Zugang häufig länger. Aber es gab auch viele Kompositionen, wo ich keinen innerlichen Zugang finden konnte. Das waren für mich die nur aus dem Intellekt entstandenen Werke, die das Publikum, im Gegensatz zu den anderen, nicht mehr hören wollte. Leider heute ein Krankheit, an der viele Komponisten leiden. Entweder sie haben Gefühl, sind aber in der Ausführung meist eher primitiv oder sie sind modern und völlig chaotisch.
Dietrich Fischer Dieskau, der große Bariton des letzten Jahrhunderts (intellektuell orientiert), sagte einmal sinngemäß in einem Interview eher verzweifelt: "Ich habe mich so bemüht, die Moderne wieder zu geben, aber das Publikum wollte es nicht mehr hören". - Für mich kein Wunder. Menschen mit einem natürlich, gesunden künstlerischen Zugang, wollen im Gefühl in der Kunst geweckt werden.
Aber es gab auch eine Begebenheit, da kam der Komponist nach der Aufführung zu mir und sagte, "ich wusste überhaupt nicht, dass ich so schön komponiert habe".
