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Liebe Cheval blanc,
grundsätzlich stimme ich dir zu, verstehe allerdings nicht, warum dein flammender Appell an dieser Stelle erfolgt. Hast du den Eindruck, dass die in den letzten Beiträgen beschriebene audiomotorische Herangehensweise zu wenig fordernd ist? Dass Kinder dabei in Watte gepackt werden? Dass eine spielerische Herangehensweise Kinder unterfordert? Wer ist "ihr"?
Falls es so sein sollte: ich hatte gehofft, mit meinem letzten Beitrag diesbezügliche Zweifel ausgeräumt zu haben. Vielleicht tun es ein paar weitere Infos zur Unterrichtsmethodik - ihr seid ja keine Pädagogen, so weit ich weiß.
1. Das Spiel ist für Kinder eine wichtige, aber selbstverständlich nicht die einzige Art der Wissensvermittlung. Sie wurde hier priorisiert aufgrund Tastatulas Frage. Anselm Ernst nennt in seinem sehr empfehlenswerten Buch "Lehren und Lernen im Instrumentalunterricht" folgende Methoden, über die ich früher schon geschrieben habe:
- Erarbeitendes Verfahren
- Modell-Methode
- Darstellendes Verfahren
- Aufgebendes Verfahren
- Entdeckenlassendes Verfahren
- Dialog-Methode
2. Das Spiel selbst ist alles andere als unverbindlich. Kinder erfinden Spiele am liebsten selbst und sind dabei streng auf die Einhaltung der von ihnen festgelegten Regeln bedacht. Gleichzeitig variieren sie Spiele ständig und stellen sich damit immer wieder neuen Herausforderungen (Lernen).
3. Meiner Meinung nach sollte Förderung und Forderung sich vor allem auf Unterrichtsinhalte beziehen anstatt auf hier erwähnte Gesellschaftsspiele. In Bezug auf die hier angesprochene Einführung der Notation und das Erlernen des Notenlesens sind z.B. folgende Punkte wichtig:
- Erfinden eigener Klanggeschichten, Aufschreiben derselben in graphischer Notation, über die u.a. die Parameter hoch-tief in der Schreibrichtung von links nach rechts sichtbar gemacht werden.
- Erlernen des relativen Notenlesen (Noten werden in ihren Abständen zueinander gelesen sowie in ihrer Struktur und musikalischen Gestalt als Ganzheit erfasst. Dazu reichen ein paar einfach zu merkende Orientierungsnoten. Folge des relativen Notenlesens ist ein flüssiges Spiel, in dem der Zusammenhang und musikalische Sinn der Töne im Vordergrund steht. Ganz im Gegenteil zum Buchstabieren einzelner Noten, das zum stockenden Buchstabieren der Töne führt.)
- Natürlich werden nach und nach auch die visuelle Entsprechung aller Töne (absolutes Notenlesen) gelernt. Dazu gibt es eine Vielzahl an Materialien, seien es Kartenspiele, Würfelspiele, Apps, Notenwitze, ... . Am schönsten ist aber immer die Verbindung zu großer Literatur, wie kürzlich hier erzählt. Mir ist es ein großes Anliegen, Schüler schon ganz am Anfang in die aufregende Welt der großen Klavierliteratur hineinschnuppern zu lassen. Das motiviert sehr! Beispiel: Das Kind hat gerade gelernt, wie eine Vierschlagnote aussieht? Schau mal hier (Waldsteinsonate), na, wieviel ganze Noten findest du denn auf dieser Seite? Und wieviel g's stehen in diesem Takt? - Das macht neugierig und führt immer zu weiteren Fragen, die wiederum in ein Gespräch über Beethoven oder Kompositionen münden können und darüber, wie es denn klingt, was da steht. Was ich dann vorspiele und zu weiteren leuchtenden Augen und Begeisterung führt.
- Aufschreiben der bisher gespielten Lieder nach Gehör, Vertonen und Aufschreiben von Texten und selbst erfundenen Melodien. Das Aufschreiben von Liedern/Improvisationen ist sehr anspruchsvoll und geht immer parallel mit anderen Lernerfahrungen. Wenn ein Schüler beispielsweise den Unterschied zwischen Puls, Metrum und Rhythmus nicht kennt, wird er beim Aufschreiben Schwierigkeiten haben. Verständnisschwierigkeiten oder Wissenslücken offenbaren sich sofort.
Das Problem ist, dass Fehler am Anfang des Klavierspielen-Lernens manchmal leider die Ewigkeit überdauern. Alte Gewohnheiten, falsche Herangehensweisen lassen sich nicht verlernen und stehen Neuem oft entgegen. Die Qualität des Anfangsunterrichts steht im direkten Zusammenhang mit dem Spiel der späteren Jahre. Ich unterrichte auch Profis und bereite auf Aufnahmeprüfungen vor - das sind alles Leute, die sehr gut spielen können. Dieser Zusammenhang der ersten und momentanen/letzten Schritte am Klavier ist extrem, so dass Schüler Geduld, Herz und nicht wenig Frustrationstoleranz brauchen, um neue Grundlagen zu legen, auf denen es sich fröhlich aufbauen lässt.
Die Verwendung von Spielen im Unterricht steht dem aber doch nicht entgegen! Im Gegenteil ergänzt es sich! Kinder wollen vieles "richtig wissen", denken wir an die Tausenden "Warum-Fragen" dreijähriger Kinder.
Deine Frage, wann Schüler aufhören, Unterricht zu nehmen, lässt sich natürlich nicht pauschal beantworten. Grundsätzlich ist die Pubertät anfällig dafür, denn die Prioritäten und Interessen ändern sich. Aber auch hier hat der Lehrer in Zusammenarbeit mit Schüler und Eltern eine Vielzahl von Handlungsmöglichkeiten. Was das Studium angeht, darf meiner Meinung nach der Schüler durchaus mal ohne Unterricht sein - Ziel des Unterrichts ist ja auch Selbständigkeit, der Lehrer sollte sich langfristig überflüssig machen.
Abschließend deine Frage nach der Kunst: Im Anfängerunterricht kann man nicht von Kunst sprechen. Generell tue ich mich mit dem Begriff schwer, auch bei meinem eigenen Spiel. Aber künstlerisch agieren, das kann man schon. Es ist selbstverständlich eines der Ziele von Instrumentalunterricht, das Schöpferische, Künstlerische und Kreative zu fördern und seine persönliche Klang- und Ausdruckssprache zu finden. Wenn ein Anfänger eine Melodie erfindet und aufschreibt (op. 1), die ihm gefällt, ist der erste Schritt in diese Richtung getan.
Liebe Grüße
chiarina
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