Auf jeden Fall ist es bezeichnend, dass weder die Hände des Pianisten (?) noch die Tastatur des (akustischen) Flügels zu sehen sind. Auch ist der E-Baß zwar zu hören, aber nicht zu sehen. Was nicht von der Sängerin an "Tönen" hervorgebracht wird, stammt demnach von der "Konserve" - und das schrille tonhöhenfreie Gekreische der "Sängerin" könnte man nicht in Real Time auf die richtige Tonhöhe bringen. Es fehlt also noch ein Detail in der zitierten Beschreibung: Das Standmikrophon der Sängerin ist ausgeschaltet oder der Regler zu, weil auch die Stimme von der "Konserve" stammt - vorab von einer eingesungen, die singen kann...! Was lernen wir daraus? Bingo!
Dito. Der Song ist nicht ungeil.
Ich habe schon mehrere Aufnahmen von mir gemacht, solche von einfachen Stücken und solche von schweren. Bei den schweren sind Verspieler - und wenn ich Glück habe, ist es nur einer im ganzen Stück - gewissermaßen gottgegeben, also unvermeidlich. Also spiele ich so ein Stück einmal, zweimal, zehnmal, zwanzigmal ein. Beim dreiundvierzigsten Mal komme ich gut durch, aber leider ist der musikalische Ausdruck verrutscht. Nach dem fünfzigsten Mal - mit ungenau angeschlagenem Schlussakkord - fange ich an, meine Aufnahmesoftware danach durchzustöbern,
Kann ich so nicht unterschreiben. Ich bin kein Toningenieur, aber: Wenn ich mit einer Software auf jede einzelne tausendstel Sekunde eines Audiofile zugreifen kann, kann ich auch jedes einzelne Tausendstel bearbeiten. Diese Möglichkeit bringt die Digitalisierung heutzutage eben mit sich.
Die Nachbearbeitung der vorliegenden Studio-Takes dient der Optimierung des vorliegenden Potenzials, nicht aber dem zweifelhaften Vorsatz, aus einem Nichtskönner einen Alleskönner zu machen. Aus nichts die Welt erschaffen, das gelang vermutlich nur Gott, egal, ob man an ihn glaubt oder nicht. Wer bei einer Studioproduktion eine schwierige Stelle wiederholt in den Sand setzt, vernimmt aus dem Off irgendwann die süffisante Bemerkung des Aufnahmeleiters/Tonmeisters, dass man doch wenigstens eine richtige Version innerhalb der begrenzten Aufnahmezeit zustandebringen möge, um diese beim Schnitt einfügen zu können.
Zum technischen Aspekt kommen die Beschränkungen der Praxis: Jeder zusätzliche Schnitt oder sonstige Eingriff kostet Zeit und Nerven - erstere muss bezahlt werden und die Strapazierfähigkeit von letzteren ist relevant bei der Entscheidung, ob der Künstler für Folgeproduktionen engagiert wird. Gerade unter Pianisten gibt es so viele gute und leistungsfähige Kandidaten zur Auswahl, dass man auf die Kooperation mit schlechten und unfähigen getrost verzichten kann und wird.
