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... EINE Intro-Seite eines Booklets (von elf Seiten) über vier CDs mit Nocturnes, englisch gegeben, gen Deutsch gebracht.
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C.Romijn schrieb:
Der Name Nocturne wird üblicherweise mit romantischen Charakterstücken für das Pianoforte in Verbindung gebracht, die in einem eher melancholischen oder trägen Stil geschrieben sind und eine ausdrucksstarke Melodie über einer Begleitung mit gebrochenen Akkorden aufweisen. Das Nocturne entwickelte sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts als eigenständige Gattung von Klavierstücken, vor allem durch die poetischen Werke Chopins. Pionier der Klaviernocturnes war der irische Komponist John Feld (1782–1837), von dem Chopin Idee und Namen übernahm. Field verwendete den Begriff für (mindestens) 19 Klavierstücke, die er zwischen 1813 und 1835 schrieb. Sein Schreibstil ist eindeutig idiomatisch und nutzt den Klang der neueren Klaviere seiner Zeit. Insbesondere das Haltepedal ermöglichte es ihm, den Tonumfang der harmonischen Muster über den des Alberti-Bass hinaus zu erweitern, der zwangsläufig unter der Hand lag. Die Melodien seiner Nocturnes übertrugen die Kantilene (einschließlich ihrer Koloraturen) der italienischen Oper (Rossini), die er Anfang des 19. Jahrhunderts in Russland kennenlernte, auf das Tasteninstrument.
Laut Liszt ebneten Fields Nocturnes den Weg für alle Produktionen, die seitdem unter den verschiedenen Titeln Lieder ohne Worte, Impromptus, Balladen usw. erschienen sind, und auf ihn (Field) können wir den Ursprung von Stücken zurückführen, die subjektive und tiefe Emotionen darstellen sollen.
Fields Einfluss auf Chopin wird deutlich, wenn man ihre Nocturnes vergleicht. Chopin lernte Field erst 1833 kennen, aber es gibt starke Hinweise darauf, dass er Fields Werke in Paris spielte und sie in seinem Unterricht verwendete. Möglicherweise kannte er sie sogar schon in seinen frühen Jahren in Warschau, wo 1818 Fields Klavierstücke aufgeführt wurden.
Chopin brachte in seine 21 Nocturnes die formale Sicherheit, die Field oft fehlte. In ihnen erweiterte er die Ausdruckskraft des Klaviers, verfeinerte die strukturellen Konturen und bereicherte die harmonische Textur des Genres enorm. Sie sind im Allgemeinen düsterer im Ton als die von Field und zeigen Stimmungen, die von der Melancholie von op. 72 Nr. 1 über den Scherzo-Effekt von op. 9 Nr. 3 und die Einfachheit von op. 9 Nr. 2 bis zum üppigen Höhepunkt von op. 62 Nr. 2 reichen.
Doch der größte Teil von ihnen ist von Melancholie durchdrungen. Viele Melodien haben einen anfänglichen Abwärtsschwung, wodurch die nachdenkliche und introspektive Atmosphäre verstärkt wird (z. B. op. 9 Nr. 1 oder 72 Nr. 1). Die meisten Nocturnes stehen in der ternären ABA-Grundform. Die Wiederholung des Originalthemas wird jedoch oft durch Chopins einzigartige Ornamentik variiert. Manche Nocturnes haben einen dramatisch turbulenten Mittelteil, der nicht nur hohe Anforderungen an den Pianisten stellt, sondern dem Stück auch eine dramatischere Intensität verleiht, als der Titel vermuten lässt. Die Reprise ist manchmal eine Ruhepause nach einem feurigen Mittelteil, manchmal eine spannungsgeladene Wiederholung. Chopin war sich der Erwartungen des Publikums bewusst und fügte an dieser Stelle häufig ein Überraschungselement ein, manchmal ließ er die Reprise sogar ganz weg (Nocturnes op. 15 Nr. 3 und 32 Nr. 1).
Chopins Nocturnes sind wie musikalische Lesungen französischer Poesie des 19. Jahrhunderts und erinnern an Alfred de Mussets Zeile: „Les plus désespérés sont les chants les plus beaux.“
Die traurigsten Lieder sind die schönsten.
Clemens Romijn
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C.Romijn schrieb:
Der Name Nocturne wird üblicherweise mit romantischen Charakterstücken für das Pianoforte in Verbindung gebracht, die in einem eher melancholischen oder trägen Stil geschrieben sind und eine ausdrucksstarke Melodie über einer Begleitung mit gebrochenen Akkorden aufweisen. Das Nocturne entwickelte sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts als eigenständige Gattung von Klavierstücken, vor allem durch die poetischen Werke Chopins. Pionier der Klaviernocturnes war der irische Komponist John Feld (1782–1837), von dem Chopin Idee und Namen übernahm. Field verwendete den Begriff für (mindestens) 19 Klavierstücke, die er zwischen 1813 und 1835 schrieb. Sein Schreibstil ist eindeutig idiomatisch und nutzt den Klang der neueren Klaviere seiner Zeit. Insbesondere das Haltepedal ermöglichte es ihm, den Tonumfang der harmonischen Muster über den des Alberti-Bass hinaus zu erweitern, der zwangsläufig unter der Hand lag. Die Melodien seiner Nocturnes übertrugen die Kantilene (einschließlich ihrer Koloraturen) der italienischen Oper (Rossini), die er Anfang des 19. Jahrhunderts in Russland kennenlernte, auf das Tasteninstrument.
Laut Liszt ebneten Fields Nocturnes den Weg für alle Produktionen, die seitdem unter den verschiedenen Titeln Lieder ohne Worte, Impromptus, Balladen usw. erschienen sind, und auf ihn (Field) können wir den Ursprung von Stücken zurückführen, die subjektive und tiefe Emotionen darstellen sollen.
Fields Einfluss auf Chopin wird deutlich, wenn man ihre Nocturnes vergleicht. Chopin lernte Field erst 1833 kennen, aber es gibt starke Hinweise darauf, dass er Fields Werke in Paris spielte und sie in seinem Unterricht verwendete. Möglicherweise kannte er sie sogar schon in seinen frühen Jahren in Warschau, wo 1818 Fields Klavierstücke aufgeführt wurden.
Chopin brachte in seine 21 Nocturnes die formale Sicherheit, die Field oft fehlte. In ihnen erweiterte er die Ausdruckskraft des Klaviers, verfeinerte die strukturellen Konturen und bereicherte die harmonische Textur des Genres enorm. Sie sind im Allgemeinen düsterer im Ton als die von Field und zeigen Stimmungen, die von der Melancholie von op. 72 Nr. 1 über den Scherzo-Effekt von op. 9 Nr. 3 und die Einfachheit von op. 9 Nr. 2 bis zum üppigen Höhepunkt von op. 62 Nr. 2 reichen.
Doch der größte Teil von ihnen ist von Melancholie durchdrungen. Viele Melodien haben einen anfänglichen Abwärtsschwung, wodurch die nachdenkliche und introspektive Atmosphäre verstärkt wird (z. B. op. 9 Nr. 1 oder 72 Nr. 1). Die meisten Nocturnes stehen in der ternären ABA-Grundform. Die Wiederholung des Originalthemas wird jedoch oft durch Chopins einzigartige Ornamentik variiert. Manche Nocturnes haben einen dramatisch turbulenten Mittelteil, der nicht nur hohe Anforderungen an den Pianisten stellt, sondern dem Stück auch eine dramatischere Intensität verleiht, als der Titel vermuten lässt. Die Reprise ist manchmal eine Ruhepause nach einem feurigen Mittelteil, manchmal eine spannungsgeladene Wiederholung. Chopin war sich der Erwartungen des Publikums bewusst und fügte an dieser Stelle häufig ein Überraschungselement ein, manchmal ließ er die Reprise sogar ganz weg (Nocturnes op. 15 Nr. 3 und 32 Nr. 1).
Chopins Nocturnes sind wie musikalische Lesungen französischer Poesie des 19. Jahrhunderts und erinnern an Alfred de Mussets Zeile: „Les plus désespérés sont les chants les plus beaux.“
Die traurigsten Lieder sind die schönsten.
Clemens Romijn
